La escuela de cine de Barcelona

La nueva formación, desarrollada junto a zer04uatre, propone un recorrido práctico por todas las áreas del departamento de arte y conecta el aprendizaje con los procesos profesionales de la industria audiovisual. La dirección de arte es una de las disciplinas fundamentales en la construcción del universo visual de una película, una serie o una producción televisiva. Los espacios, los objetos, los materiales, el color, las texturas y la ambientación contribuyen a definir la identidad de una historia y a construir el mundo en el que viven sus personajes. Con el objetivo de formar profesionales capaces de desarrollar y liderar estos procesos, en ECIB incorporamos a nuestra oferta formativa el nuevo Máster en Dirección de Arte para Cine, TV y Series, una formación presencial de un año que comenzará este próximo 25 de enero de 2027. El máster nace en colaboración con zer04uatre, empresa especializada en el diseño, desarrollo y construcción de espacios escenográficos para cine, televisión, publicidad, videoclips y otras producciones audiovisuales. Esta colaboración permite trasladar parte de la formación a un entorno profesional y acercar al alumnado a las herramientas, metodologías y dinámicas reales del sector. Una formación centrada en la práctica   El nuevo Máster en Dirección de Arte de ECIB está planteado desde una metodología eminentemente práctica y basada en proyectos. El objetivo es que el alumnado recorra las diferentes fases que intervienen en el trabajo de un departamento de arte, desde la primera lectura y análisis de un guion hasta la ejecución de los decorados y el trabajo durante el rodaje. A lo largo de la formación se trabajarán aspectos como el diseño de producción, la creación de decorados, la elaboración de dossieres visuales y moodboards, el dibujo y la representación gráfica, la elaboración de presupuestos, la construcción, la ambientación, el atrezzo y el trabajo en plató. Una de las características del programa es precisamente su contacto directo con los espacios y procesos profesionales. El alumnado trabajará en talleres, almacenes, localizaciones y platós, reproduciendo dinámicas de trabajo propias de la industria audiovisual. Del guion al decorado: comprender todo el proceso La dirección de arte no comienza cuando se construye un decorado. El trabajo parte mucho antes, con la interpretación visual del proyecto y el análisis de aquello que necesita la historia. Por ello, el programa aborda cuestiones como la lectura y el desglose de guiones, la planificación, el calendario de producción, el presupuesto, las localizaciones y la construcción de decorados. También se trabajan diferentes formas de representación de los proyectos, desde esbozos y planos 2D hasta maquetas y renders 3D. El programa incorpora además contenidos relacionados con decorados virtuales, pantallas LED, chroma, proyecciones e inteligencia artificial, junto con los procesos de construcción y pintura en taller. De esta manera, el máster plantea la dirección artística como un trabajo que combina creatividad, conocimiento técnico, planificación, gestión y coordinación con otros departamentos. Aprender dirección de arte en un entorno profesional Uno de los elementos diferenciales de la nueva formación es la colaboración con zer04uatre. Sus instalaciones están concebidas como un taller especializado en construcción escenográfica y permiten reproducir flujos de trabajo propios de una producción profesional. El alumnado podrá desarrollar parte de su formación en estas instalaciones de Cornellà de Llobregat, trabajando directamente con profesionales en activo y entrando en contacto con procesos de conceptualización visual, diseño de espacios, construcción, acabados, ambientación, atrezzo y coordinación de montajes. La propuesta busca así reducir la distancia entre aula e industria: no solo aprender cómo se diseña un decorado, sino conocer también cómo se planifica, se presupuesta, se construye, se monta y se coordina dentro de una producción. Un profesorado vinculado al sector audiovisual El máster contará con profesionales procedentes de diferentes áreas de la dirección artística y la escenografía. Entre el profesorado titular se encuentran Raúl Pérez, director de arte y decorador de sets y cofundador de zer04uatre; Esther Alonso, directora de arte, diseñadora de sets y coordinadora audiovisual; Carla Moreno, directora de arte, ambientadora y ayudante de dirección de arte; David Ibern, especialista en construcción escenográfica; Julia Yolanda, directora de arte especializada en cine, series y publicidad; Cristina Herraiz, arquitecta y profesional de concept art y asistencia de dirección de arte; e Iván Tikas, especialista en atrezzo, ambientación y decoración de sets. El programa contempla además la participación de profesionales de la industria audiovisual mediante clases magistrales, conferencias y talleres prácticos. Historia del arte, arquitectura, color y narrativa visual La formación también incorpora una dimensión teórica y cultural imprescindible para entender la construcción de los espacios audiovisuales. Se trabajará la historia de la arquitectura y el interiorismo, el mobiliario y las artes decorativas, la historia de la vida privada, los referentes pictóricos y la semiótica del color. También se analizarán películas y series de época para comprender cómo el contexto histórico y social influye en el diseño y la ambientación de los espacios. Esta combinación entre teoría y práctica permite abordar la dirección de arte no únicamente como una cuestión estética, sino como una herramienta narrativa capaz de reforzar la historia y profundizar en la construcción de los personajes. ¿A quién va dirigido el Máster en Dirección de Arte? El programa está dirigido principalmente a personas con formación académica previa o experiencia profesional interesadas en especializarse en dirección artística. Entre los perfiles a los que puede interesar la formación se encuentran graduados en Cine y Audiovisuales, profesionales de Bellas Artes, arquitectos e interioristas, escenógrafos, diseñadores gráficos, profesionales de producción audiovisual, decoradores y ambientadores y artistas visuales. No es imprescindible contar con experiencia previa específica en Dirección de Arte, aunque sí se requiere una clara motivación para desarrollarse profesionalmente en este ámbito. El acceso se realiza mediante postulación, que incluye carta de motivación, videopitch, currículum, portfolio y acreditación de estudios. Salidas profesionales La dirección de arte engloba numerosos perfiles dentro de una producción audiovisual. El máster prepara al alumnado para incorporarse a equipos de cine, televisión, publicidad y contenidos digitales. Entre las posibles salidas profesionales se encuentran: Director/a de Arte Diseñador/a de Producción Asistente de Dirección Artística Decorador/a de Set Ambientador/a Atrezzista Coordinador/a de Arte Concept Artist Supervisor/a de Decorados Responsable de Construcción Las plazas para el Máster en Dirección de Arte para Cine, TV y Series de ECIB ya están disponibles mediante proceso de postulación. https://ecib.es/formacion-cine/master-direccion-arte/

El pasado viernes 29 de mayo la Escuela tuvo el placer de volver a recibir a Rodrigo Sorogoyen, guionista y director madrileño conocido por títulos como As bestas, Que Dios nos perdone o El reino. El cineasta acudía al encuentro con el alumnado de Dirección Cinematográfica tras haber competido en la Sección Oficial del Festival de Cannes con su nuevo largometraje El ser querido, coprotagonizado por Javier Bardem y Victoria Luengo.  LA AVENTURA FRANCESA: LA PRIMERA VEZ EN LA SECCIÓN COMPETITIVA DE CANNES Su peripecia francesa fue, precisamente, el tema introductorio del diálogo. En Francia El ser querido se estrenó el pasado 16 de mayo, gracias a lo cual el director pudo compartir sus impresiones acerca de la recepción de la prensa francesa y de su estancia en Cannes, tanto desde la perspectiva de un espectador corriente como desde la del cineasta aspirante a la Palma de Oro. Gran parte de la filmografía de Sorogoyen está vinculada a Francia, ya que varias películas y capítulos de sus series se han coproducido con el país vecino. “Siempre han sido coproducciones orgánicas”, explicaba el cineasta, “no las hacemos para que las películas se vean en el extranjero, sino porque hay algún motivo en el guion que lo requiere”. Hacía referencia, por ejemplo, al capítulo rodado en Lyon de Los años nuevos o la participación de los actores Dénis Menochet y Marina Foïs en As bestas.  PRODUCIR, ESCRIBIR Y DIRIGIR EN COMPAÑÍA Al ser interrogado acerca de su nivel de intervención en la producción de sus propias películas, Sorogoyen recalcaba la confianza ciega en sus socios de Caballo Films. A pesar de delegar el grueso del trabajo de producción en sus compañeros, el director sigue preocupándose de implicarse en primera persona en las decisiones clave que condicionan la factura visual de sus obras. Para Los años nuevos, colaboró por primera vez con dos guionistas, Sara Cano y Paula Fabra, que se sumaron al proyecto tras superar unas pruebas. Para mantener un tono homogéneo entre capítulos y que la escritura colaborativa a seis manos se unificase, el cineasta apostó por el diálogo constante con sus compañeras y la presencia activa en el proyecto (tanto en la escritura como durante el rodaje) como recursos fundamentales. “Y, por encima de todo, encontrar a los colaboradores adecuados, claro”, apuntaba. UN PROYECTO EN EL CAJÓN SOBRE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA En referencia a la elección del formato adecuado para cada historia (largometraje o serie de televisión), el director se guía por su intuición a la hora de considerar la naturaleza de la idea y la extensión adecuada para contarla, pero también en otros factores logísticos como las posibilidades de producción y el calendario. “Navego constantemente con varios proyectos a la vez”, explicaba. “Hay guiones que se van imponiendo unos a otros”. De hecho, Sorogoyen afirmó estar “enamorado” de un largometraje que terminó de escribir hace años: un thriller ambientado en los años 70 durante el exilio español en México.  No obstante, el realizador admite sin ambages su voluntad (y la de su compañera habitual en la escritura, la guionista Isabel Peña) de alejarse del thriller. De este deseo nació, precisamente, un drama psicológico como El ser querido. “Queremos irnos”, decía entre risas sobre el encasillamiento en ese género particular, “y poco a poco lo vamos consiguiendo”. En contra de lo que pueda parecer a juzgar por sus brillantes primeras películas, ni Peña ni él se consideran grandes aficionados de la mezcla adrenalínica de intriga y la acción, o no tanto como para limitarse a escribir historias de ese tipo. Hablando de proyectos futuros y otros guardados temporalmente en el cajón, Sorogoyen compartió con el público la anécdota detrás de uno de los segundos que fue rechazado por una popular plataforma de streaming. El motivo de la censura fue el argumento de la trama: se trataba de un fresco simbólico que, a través de varios episodios, ofrecería un panorama polifónico sobre la Guerra Civil Española. “Esto incomodaría, claramente, a alguien o alguienes poderosos”, señalaba el director. Sin embargo, prometió que seguiría luchando para levantarlo, aunque a partir de ahora como largometraje, renunciando a la estructura de seis capítulos correspondientes a varios puntos de vista que había planteado en un inicio. En este sentido, hizo una defensa del largometraje como formato que perdura más en la memoria, en parte gracias a la experiencia de verlo en salas. “La propia experiencia de visionado se vuelve memorable”, argumentaba. “Tengo la sensación de que hay demasiadas series en este momento, tantas que ninguna permanece. Si me arriesgo con esta propuesta, al menos aspiro a que perdure, que merezca la pena”. LA INTENSIDAD EMOCIONAL SIN CORTES El plano secuencia fue otro de los ejes principales de la conversación. No es de extrañar, tratándose de uno de los recursos expresivos más empleados por Sorogoyen para llevar a la audiencia a un clímax emocional de enorme intensidad. Son ya icónicos en la historia de nuestro cine los planos secuencia de los episodios finales de Antidisturbios y Los años nuevos, en los que intervienen a partes iguales la virguería técnica, la emoción vehiculada a través de la interpretación y la construcción de una tensión en constante aumento por parte del guion.  En concreto, el plano de Antidisturbios era el último que rodarían Patrick Criado y Hovik Keuchkerian, con lo cual el ambiente en el set era ya de por sí intenso emocionalmente y el equipo estaba “muy engrasado” tras todo el trabajo realizado los meses anteriores. Durante dos días de rodaje no pulsaron el botón de REC: se limitaron a ensayar la complejísima coreografía, a pulir detalles, a afinar matices. En los siguientes días se rodaron unas 19 tomas en total, y la que se acabó quedando como buena fue la única que captó un pequeño imprevisto: Raúl Arévalo golpeó inintencionalmente a Álex García en la nariz, pero ambos lo incorporaron rápidamente a la escena y el resultado complació al equipo incluso más que la propuesta inicial. “El machirulismo escala desde el buen rollo del brindis inicial, en el que hay un ambiente casi familiar, hasta un estallido de violencia, gritos e insultos”, comentaba el director. “Entran en una dinámica de camaradería que a los hombres les atrae, les gusta”, añadía con un cierto espíritu crítico.  Por lo que respecta al último capítulo de Los años nuevos, Sorogoyen explicó cómo se incorporaron características de la propia habitación de hotel donde rodaban como recursos expresivos. Por ejemplo: en principio todos los espejos debían taparse para evitar que se vieran reflejos indeseados, pero acabaron dejándose al descubierto por las posibilidades visuales que ofrecían, a pesar de la dificultad añadida que podía suponer esta decisión. Todo el equipo tuvo que hacer pequeños sacrificios al servicio del reto que se proponían, claro está: el propio Francesco Carril se duchó estoicamente con agua fría para evitar que el vaho empañase la lente de la cámara. Una decisión de puesta en escena arriesgada a nivel de producción pero tremendamente pertinente para poner el broche de oro a la narrativa de Los años nuevos. “La serie habla del propio tiempo, por lo que para nosotros tenía mucho sentido acompañar a los personajes por última vez en tiempo real, en los últimos 45 minutos”. La ausencia de cortes permitía la máxima complicidad del espectador. UN NATURALISMO CUIDADOSAMENTE ESTUDIADO Tanto en estas escenas como en otras de planificación más sencilla, para Sorogoyen prima siempre la naturalidad por encima de todo. En sus propias palabras, Peña y él se proponen reproducir en pantalla mundos que ya existen y a los que ellos no pertenecen, tarea para la que consideran estar dotados de buen oído y buen ojo. Por esta razón, es esencial que cada acción y movimiento tengan una motivación y no les sean impuestos a los actores y actrices por motivos arbitrarios. Ni siquiera un encuadre estético es razón suficiente para condicionar la naturalidad y la organicidad de la coreografía. Por otro lado, el cineasta se cuida mucho de trabajar con intérpretes que abracen el estilo realista en su interpretación y que posean una energía similar a la de sus personajes. Con Iria del Río (Ana en Los años nuevos) tenía el gusanillo de trabajar desde Antidisturbios, en la que le conquistó por su versatilidad y capacidad de adaptación.  RECONCILIAR CRÍTICA Y PÚBLICO Por último, durante el turno de preguntas los alumnos y alumnas tuvieron la oportunidad de compartir sus inquietudes con el cineasta. Entre ellas, surgió la dicotomía entre el cine de autor o mainstream y la necesidad impuesta de identificarse en una de las dos aproximaciones. Sorogoyen defendió que era un error siquiera plantearse esta distinción: “Hay que contar las historias que te interesen, sin pensar en si el tema es de actualidad o si tendrá éxito entre la crítica”. Estocolmo, por ejemplo, fue un proyecto que entusiasmó a su autor y que resultó ser, para fortuna del equipo, barato, asequible y fácil de realizar.  En cuanto a su novedosa colaboración con la figura paradigmática de Javier Bardem, Sorogoyen admitió haber pasado muchos nervios junto con Isabel Peña al comienzo de las conversaciones con el actor. Sin embargo, Bardem demostró ser una persona cercana y respetuosa hacia el guion, capaz de comunicar sus propuestas siempre desde la consideración. “Ha sido toda una experiencia trabajar con él”, concluía, sonriente, Rodrigo Sorogoyen.

En ECIB, Escuela de Cine de Barcelona, se forman cada año decenas de profesionales de diversas disciplinas de la creación audiovisual. En concreto, entre sus alumnos y alumnas graduadas en Animación se encuentran cantidad de animadores 2D y 3D, modeladores, riggers, VFX, layout y concept artists que trabajan en la actualidad en estudios de la talla de Disney, Pixar, Warner Bros, Netflix o Ubisoft.  En el tránsito de la formación académica a la industria audiovisual operan tres aspectos clave: el aprendizaje con equipos y software profesional, la elaboración de un demo reel atractivo y original y el conocimiento sólido de los fundamentos del medio a través de la práctica continuada. En nuestro centro, un equipo de profesorado experto (conformado por profesionales en activo) se ocupa de acompañar a cada estudiante en su evolución individual, atendiendo a sus necesidades y demandas.  Además, ECIB se esfuerza cada curso en traer a los mejores especialistas en distintas áreas de la animación con el fin de impartir seminarios, masterclass y mentorías de proyectos, entre los que destacan Peter Lord, Mark Osborne o Emilie Tronche. Gracias a estos encuentros, el alumnado recibe los consejos y aprende en primera persona de la experiencia de una gran variedad de personalidades reconocidas en el campo. ¿CÓMO AYUDA ECIB A IMPULSAR LA CARRERA PROFESIONAL DEL ALUMNADO? La metodología eminentemente práctica empleada tanto en Diploma de Animación, como en Másters y Cursos de Iniciación, supone no solo un entrenamiento constante para dominar aspectos técnicos y teóricos —dibujo, color, storyboard, diseño de personajes y props, animación, modelado, etcétera— sino también una oportunidad para construir un portfolio profesional, consistente y multidisciplinar. Esta recopilación de trabajos supervisados por animadores y animadoras veteranas constituye una valiosa carta de presentación en el mundo profesional. Por otro lado, la Escuela pone a disposición del estudiantado (tanto dentro como fuera del horario lectivo) una serie de equipos profesionales con los que se animan las mejores producciones de cine, televisión, publicidad y videojuegos: ordenadores con doble monitor, tabletas gráficas de pantalla, trucas de stop motion, talleres de modelado… En definitiva, facilita que cada estudiante se familiarice directamente con las herramientas de trabajo de las que se servirá a lo largo de su carrera. Por último, ECIB mantiene un contacto estrecho con los alumnos y alumnas egresados y les ayuda a establecer convenios de prácticas y acuerdos de colaboración con las principales empresas audiovisuales del país en el ámbito de la publicidad, el cine y los videojuegos. Además, los cortometrajes que se realizan durante la formación son producidos a través de la productora cinematográfica Producciones Dosmentes, lo cual posibilita comercializarlos, registrarlos en Premios de la envergadura de los Gaudí y Goya y postularlos a subvenciones estatales.  MÓNICA EGGERT, ANIMADORA EN SONY PICTURES ANIMATION Mònica Eggert es una animadora barcelonesa que se trasladó a Canadá en 2021 al comenzar a trabajar en producciones como The Spider Within: A Spider-Verse Story (Sony Pictures, 2024), K-Pop Demon Hunters (Netflix, 2025) o Goat (Sony Pictures, 2026). Se graduó en el Diploma de Animación de ECIB y completó su formación con el Máster en Animación 2D. Sus trabajos han sido ampliamente reconocidos en el panorama internacional. Sin ir más lejos, K-Pop Demon Hunters fue nominada a dos Premios Oscar y se alzó con dos Globos de Oro el año anterior. Mònica se encarga de animar los personajes, definiendo con extrema precisión sus movimientos, expresiones faciales y reacciones. La demo reel elaborada a lo largo de sus años de aprendizaje, que integraba escenas proyectadas en dos y tres dimensiones, se hizo viral en las redes sociales y le abrió un sinfín de puertas en el mundo profesional. Así acabó trabajando en el proyecto de cortometraje del universo Spider-Verse, precisamente la semilla que la había inspirado a trabajar en este ámbito. Eggert regresó a la escuela en 2024 para compartir sus experiencias con el alumnado de Animación. Fotos de la masterclass que Impartió, la ex alumna, Mónica Eggert en ECIB en 2024. JORDI OÑATE, ANIMADOR 3D EN PIXAR Jordi Oñate estudió la especialidad de Animación 3D en ECIB y actualmente es uno de los animadores españoles de las oficinas de Pixar en Emeryville, California. Como character & crowd animator en varias producciones, su trabajo ha consistido en dotar de vida y personalidad a personajes digitales, así como coordinar y animar multitudes complejas y escenas colectivas, aunque actualmente se encarga de los personajes principales en el emblemático estudio californiano. Algunos de los títulos más icónicos en los que ha participado como animador 3D son Brave: Indomable (2012), Monstruos University (2013), Del Revés (2015) o Los Increíbles 2 (2018).  Además de su trayectoria en animación, Jordi también ha trabajado en la industria de los VFX, participando en producciones de imagen real como Harry Potter y el Misterio del Príncipe (2009). https://vimeo.com/219360520?turnstile=1.jZrUDT8oYbmQLKRLkhdi38Ki1fkj5umSbSApQmI0N2NW-TtkI2sBAjlWZZUI4dXiQHy_GgiZhjXBt7ZmjKKqliA68jvkJMF3nuh1n1qQAL3x1gg_IXMN-Jmem7i_ys_X997Ggzaj9eso-C3cRdi4PT-AB3BqfTlJspTLtpXVzJz6ugUS_CXI_xDqrUY9wpgPrjvHmnH9s12QET-a_vPHprbI_QYBxNhkqdc5WwVhR3NA1EVhHIq7GKou4Zd0N9ynaCjPfa-gEouTU8hLjZcDyYUZzlYYZV0eDkZDNHgQFsRkHaCjkYILwKbLqMKnmtp_wGV0siN9jXSdcO7mNmbhx-oq9e03yXTzLiW4WDj8x-sSqfInwsdOIY3UjFOQSN0FaphitqbJxcKI-eI3XJYJgfHe-PAqMk1bfUIWF4BbFRem2eYI1v52CIKdZxrWBQPz-XAcgZ1104h7S-iz5jo3OxUL38a0ixDGZ4vF94jOQpm4EA5JSgygqhUosPsyEeNwDGX3z21kscNPOoHNsvtCYjXvI-NkOMi9zAS2JsOW2leC4ARcTLUO5HZbL3PkTm5kYgq1nWRAa1p5R1VO7kSu99Gu7U4Z4egQq9sVk0Oaa_s167W8h3HaLDl8ShQawsLF.Joa8Nq3pTvUTFZ8d3GUaqA.236091251b72fd95089ff042ed0b58fcfde454a3bcc51fc7998e001baa4e8bf4 CHEMA DEL FRESNO, VFX SUPERVISOR  Chema del Fresno es supervisor de efectos visuales con más de 20 años de experiencia en cine, series y anuncios publicitarios en España y Reino Unido, además de ejercer como Character TD y rigger. Estudió las diferentes técnicas y especialidades de animación en ECIB y desde entonces ha participado en proyectos de la envergadura de Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2 (2015), Mission Impossible: Fall Out (2018), The Lion King (2019) o La sociedad de la nieve (2023). Chema es especialista en simulaciones de gran complejidad con partículas y fluidos como agua, fuego, nubes, humo, explosiones, destrucción y FX mágicos y abstractos. PAULA BLANQUÉ, PRODUCTORA DE ANIMACIÓN Paula Blanqué se formó en Animación 2D en ECIB e inició su trayectoria profesional en Filmax Animation como primera ayudante de producción. Durante esta etapa trabajó en títulos como Nocturna (galardonada con el Premio Goya a Mejor Película de Animación en 2007). También participó en proyectos televisivos de la mano de Barcelona Televisió. Su vuelta al mundo cinematográfico se produjo gracias al largometraje Chico y Rita (2010), dirigida por Fernando Trueba y producida por Estudi Mariscal. En 2011 comenzó a trabajar como production manager en series de animación, entre las que destacamos Ask Lara (2011). También ejerció como jefa de producción en la más reciente Dispararon al pianista, de nuevo dirigida por el combo Trueba - Mariscal. ARNAU GÒDIA, PROFESIONAL STOP MOTION EN AARDMAN Arnau Gòdia estudió el Máster en Animación Stop Motion en ECIB y ha trabajado como profesional en esta especialidad desde 2018, además de dirigir otros múltiples proyectos de animación. Su experiencia abarca un amplio rango de formatos: largometrajes, cortometrajes, anuncios publicitarios y series de televisión.  Ha trabajado como asistente y animador para el estudio Aardman en producciones como Chicken Run: Dawn of the Nugget (2023) o la serie televisiva dirigida a público infantil Very Small Creatures (2021). En publicidad, destaca su trabajo para marcas nacionales e internacionales, como Vodafone, Lego o Damm.  Su perfil profesional se caracteriza por una visión integral del proceso de animación stop motion, participando en todas sus etapas: desde el diseño de personajes y storyboard hasta la construcción de puppets y sets, la animación y la postproducción. Su versatilidad le ha permitido desarrollar proyectos completos y adaptarse a distintos formatos y metodologías dentro de la industria de la animación.  Fotos de la masterclass que Impartió, el ex alumno, Arnau Gòdia en ECIB en 2025. ROC ESPINET, ANIMADOR 2D E ILUSTRADOR DE CÓMICS Roc Espinet es animador 2D y dibujante de cómics, aunque durante su larga trayectoria profesional también ha ejercido como diseñador de personajes, ilustrador para libros y juegos de mesa y docente de animación. Roc siempre se sintió fascinado por la expresión gráfica del tebeo, especialmente por el tipo de relación que genera con el lector o lectora donde no existen ni el tiempo ni la linealidad. Algunos de sus trabajos más notables en este formato son Chica y Lobo (2018) y Harpoon (2022).  Por otra parte, como animador 2D (Roc es alumni del Máster de ECIB de esta especialidad) ha participado en proyectos de gran calado, tales como  Psiconautas (2015), Unicorn Wars (2022) o Decorado (2025). ELENA VALLVERDÚ, SENIOR LAYOUT ARTIST Elena Vallverdú es Senior Layout Artist, especializada en entornos digitales y composición de plano. Nuestra alumni del Máster en Animación 3D ha desarrollado su trayectoria profesional en el ámbito de la animación y los VFX trabajando con cámaras CG, camera tracking, proyecciones y construcción de escenarios en el estudio Weta FX.  El perfil de Elena aúna sensibilidad visual y coordinación técnica, liderando secuencias, guiando equipos y adaptándose con rapidez a nuevos softwares y pipelines de producción dentro de la industria audiovisual internacional. Ha trabajado en títulos tan sonados como Pokémon: Detective Pikachu (2019), Sonic, la película (2020) o The Batman (2022). LA ESCUELA DE CINE DE BARCELONA EN FESTIVALES El alumnado de ECIB goza de una importante presencia entre las propuestas seleccionadas por festivales de animación, ya sea a escala nacional o internacional. Algunos de los cortometrajes salidos de la escuela más galardonados son Pobre Antonio (stop motion, 2021), Goodnight Mr. Ted (animación 2D, 2021), Enya (animación 3D, 2024), Unliked (stop motion, 2023) o Un caso peliagudo (animación 2D, 2025). Estas piezas pasaron por festivales como ANIMAC, ANIMAYO, Sitges, Festival de Málaga, SUNSET FILM FEST, MECAL o Filmets. En definitiva, el recorrido de nuestros alumni demuestra cómo una formación práctica, el trabajo continuado en proyectos reales mentorizado por profesionales y el contacto directo con la industria audiovisual pueden convertirse en potente impulso inicial para emprender una trayectoria sólida y duradera. Ya sea en animación 2D, 3D o stopmotion, en ECIB acompañamos al alumnado en el desarrollo de una mirada propia y el dominio de las herramientas necesarias para abrirse camino en el sector audiovisual.