L'Escola de cinema de Barcelona

Després de 18 mesos de producció, hem pogut veure una versió final del curtmetratge ENYA. El qual ens va sorprendre per la seva personalitat i un increïble resultat. Hem pogut xerrar amb Melania Gottardo, alumna de Màster en Animació 3D i creadora del curt juntament amb Diego Salazar. Avui us expliquem el procés que hi ha hagut darrere del film. Decidits a crear un curtmetratge d'animació Tot va començar quan a classe el seu tutor va mostrar els projectes finals de Màster del curs anterior, fascinats per alguns, tots dos van pensar que podrien fer un pas més i experimentar amb un projecte més ambiciós. Des d'aquell moment, el seu objectiu va ser fer un curtmetratge conjunt. Diego i Melania, amb la seva companya Karen Córdoba, en poques setmanes van tenir una idea sòlida i el guió llest. El projecte ha tingut una durada de 18 mesos. Començant el gener del 2023 i finalitzant el juliol del 2024. Fotografia de Melania Gottardo i Diego Salazar a l'escola. Una història màgica En una taverna en una vall mística, l'Enya, una nena petita, està entusiasmada amb l'arribada del seu gran dia. Per fi tindreu l'oportunitat de practicar la màgia i amb sort arribar a descobrir el vostre objecte familiar encantat. No estarà sola, amb l'ajuda del seu pare, Enya intentarà trobar la connexió amb algun dels objectes màgics especials de la que és la seva herència familiar. Trobareu amb èxit l'enllaç que esperen sense desastres? Ens pregunten els directors a la sinopsi del curtmetratge. Des del primer moment, van tenir clar que la història giraria al voltant d'una nena que exploraria, des de la tendresa i la innocència, el poder de la màgia per primera vegada. "Els elements màgics eren l'excusa perfecta que vam trobar per experimentar a nivell tècnic. Volíem investigar diferents eines com Renderman, Substance 3D Designer o Blender. També sentíem que podia donar-nos molt de joc a nivell creatiu, molta llibertat a nivell de narració, de conformar models , animació, efectes...” ens explica una Melania satisfeta i contenta amb la seva obra. En un any que han compaginat un treball ardu amb un altre dels grans projectes d'animació 3D de l'escola com "El mega robatori", Melània no pot evitar mostrar un afecte especial per Enya. "Era molt bonic per a nosaltres ensenyar la relació amb la seva família: el pare (o també la mare, en altres versions); sempre tenien un rol d'amor i tendresa cap a Enya, donant suport al seu creixement. Per relacionar la màgia amb la família en vam crear una simbologia per a tots els objectes màgics. Així tenien un senyal didentitat."   Modelant el món i els personatges des de zero En total, hi ha 106 models entre props, personatges i escenaris. Tots ells modelats i texturitzats a mà. 94 estan riggeats. Els objectes són crucials no només en la història, sinó en el repte que hi ha hagut darrere seu. Ja que tots ells han tingut diferents versions amb múltiples textures i rigs a causa del morphing que pateixen al llarg del curt. Pedra, fusta o gel són alguns exemples d'aquestes transformacions. Diego i Melania destaquen: El professor de rigging ens va mostrar referències d'aquesta tècnica ia partir d'aquell moment vam saber que la volíem incloure en aquest projecte. El resultat del morphing, destaca en una escena concreta en què apareixen tots els ítems transformant-se simultàniament. Aquesta fase del projecte es va treballar principalment amb ZBrush i Autodesk Maya. Cada personatge va prendre 2 mesos i mig entre disseny, modelatge, rig, textures i preparació del studio library (amb posis i sobretot expression sheet, fonamental per tenir consistència en la personalitat del moviment de cadascun i animar més ràpids). La roba es va treballar amb Marvelous Designer i dins del rigging, els cabells es van treballar amb mGear, un plug-in per a Autodesk Maya que disposa de físiques. D'aquesta manera, han aconseguit un resultat realista per animar-lo. Una dada interessant sobre l'escenari és que van dedicar 21 dies únicament a col·locar objectes dins de l'escena. Animant personatges en 3D No volem ometre la fase d'ANIMACIÓ, clarament sap a poc parlar-ne sense que en pugueu veure el curt. Podem dir que és plena d'expressivitat i d'emocions, transcendent en la narració de la història en tot moment. Ens inspirem sobre l'estil de la tècnica d'animació utilitzada a Spiderverse o El gat amb botes, per treballar a 12 fps. També va ser inspiració per barrejar l'Animació 3D amb el 2D convencional. Llums, Cambra, Render Per a la il·luminació de les escenes han utilitzat llums i color de base, acompanyades de llums pintades amb Photoshop en 2D. Ometent les volumètriques i els reflexos, no només per estalviar temps, sinó per obtenir un efecte pla per a l'escena. A les escenes del castell, es va utilitzar Unreal Engine, ja que Diego i Melania volien experimentar amb el motor. També va servir per prendre la il·luminació aconseguida amb Unreal com a referència per a la resta d'escenes. És a dir, han replicat el mateix estil a Renderman (Maya). Per donar-li un toc més estilitzat, vam posar a les llums l'opció de crear les ombres blaves fosques en lloc de negres. A causa de l'alt nombre d'elements a les escenes, s'ha renderitzat per capes, ja que les escenes eren molt pesades i, per tant, és la manera més correcta d'optimitzar temps i recursos. Totes han estat separades per grups d'objectes o materials. Com a curiositat, hi ha una capa per renderitzar únicament els objectes amb textura de vidre, per ser un material molt pesat i lent. Van treballar amb el motor Renderman i van realitzar la composició amb After Effects.   Partícules i efectes visuals Durant el curtmetratge podem apreciar certs efectes que acompanyen l´animació, sobretot per reforçar la sensació de moviment. Per als efectes tridimensionals, han treballat amb Blender i algunes de les eines que ofereix el programari, com ara els Geometry Nodes, que serveixen per modificar la geometria a través de nodes. Podem veure l'aura blava al voltant dels objectes a la següent imatge, realitzada amb aquesta tècnica. Pels efectes 2D estan realitzats amb Harmony ToonBoom i amb Adobe Photoshop, com les línies que acompanyen el moviment de les accions.   El curtmetratge està ple d'easter eggs i detalls fets amb molta cura, però preferim no fer spoiler d'ells. En breu, començarà la seva distribució a festivals.

Tal com hem avançat, el nou projecte d'animació 3D “El Megarobo” d'ECIB és a la seva etapa final. Un curtmetratge desenvolupat per un equip format per alumnes i alumnes de l'escola i que aposta per ser una peça ambiciosa, valenta i actual. El projecte, que es va iniciar ara fa poc més d'un any, compta amb el suport i la coordinació de Marcelo Villar, professor i director del Màster de 3D i de VFX. La direcció del curtmetratge va a càrrec de Victor Marín: un artista multidisciplinar que ha treballat per: Jurassic Park, Jurassic World, Skyrim, Fallout, Stranger Things, Terminator, One Piece, etc. És concept artist, escultor i director i aposta pel talent jove i emergent de lescola per a aquest projecte. Convertint allò que va començar sent una aventura en un repte professional que pot marcar les carreres dels nostres estudiants. Procés d'investigació Durant la concepció del look del projecte van comptar amb la participació de Melania Gottardo i Diego Salazar, dos alumnes del Màster en 3D, per fer tot un procés de recerca per aconseguir el gran desafiament que s'havien posat: aconseguir transformar un estil 3D que tingués a alhora un efecte visual d'animació 2D, molt concret. Van aconseguir trobar els elements principals: treballar amb un frame rate diferent, il·luminar d'una forma molt particular gràcies a tècniques com el shader de 2d o l'ús de RIM per donar un aspecte únic a les ombres dures del curtmetratge. La Melania destaca l'aprenentatge i l'evolució de l'equip: “Destaco per sobre de tot el que hem après. Ningú no sabia fer res, i ens hem llançat i creat de zero un look.” Creixement i evolució Amb el projecte ja més avançant, Melania i Diego van assumir rols de supervisors de l'animació Generalista de 3D, coordinant de la mà de Marcelo un equip que va créixer fins a incloure-hi unes 50 persones. L'equip de producció es compon per tant de diferents àrees: Víctor Marín com a director, Edgar encarregat del muntatge i de les veus, Mike gestionant el modelatge, fons i textures, i Laura encarregada del Rigging. Inicialment plantejat com el projecte final del Màster 21-22, el director Víctor Marín va decidir allargar i expandir el projecte a causa del seu potencial. Això ha permès que els estudiants no només apliquin els seus coneixements, sinó que també adquireixin experiència en un entorn de producció real, enfrontant-se als desafiaments i les dinàmiques de la indústria cinematogràfica. El projecte no sols ha estat un desafiament tècnic, sinó també una prova de lideratge i gestió de projectes d'animació. Com esmenta Melania: “El nostre professor ha confiat en nosaltres i cada cop ens ha donat més responsabilitats. Podem dir que estem treballant a un alt nivell de producció.” Estem ansiosos per veure el resultat final d'aquest gran desafiament. Estigueu atents per a més actualitzacions a les nostres xarxes! Per a més informació sobre els nostres programes i estudis, visiteu l'apartat d'Animació.    

Recentment, els nostres alumnes del Màster a Storyboard van culminar els seus estudis amb una presentació final de tots els seus treballs realitzats durant el curs, compartint els seus portfolis en una jornada molt especial. Els estudiants van presentar els seus projectes davant d'una audiència formada pel professorat del Màster, professionals del sector i companys de l'escola que van decidir ser-hi presents. L'acte es va fer a l'Aula Teòrica de l'escola i va comptar amb la presència d'artistes de Storyboard i Concept Art, especialitzats en les àrees d'Animació i Videojocs. El feedback rebut per part d'aquestes personalitats va ser molt valuós i útil. Aquest intercanvi és essencial per als nostres futurs “Storyboarders” ja que els proporciona una visió propera i realista de la indústria professional. A més, també comptem amb l'assistència de dues productores d'animació, que aportaren una perspectiva completa tant del procés de creació com de la realitat de la producció audiovisual. Aquesta presentació marca el darrer pas abans que els alumnes s'enfrontin al món professional. Després de mesos de treball intens i dedicació, els estudiants del Màster de Storyboard d'ECIB estan preparats per endinsar-se a la indústria i aplicar els coneixements i habilitats adquirits durant la seva formació a l'escola. Per a més informació sobre el Màster a Storyboard fes clic aquí.