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No muchas veces ocurre que un cortometraje realizado durante, y no al terminar, los estudios de dirección de cine o fotografía es candidato a unos grandes premios. 'O que me parta un rayo' ya venía avisando desde hace unos meses, tras arrasar con dos premios en el Festival de Sitges en la sección Nova Autoría, le llegó el turno de una sección oficial de palabras mayores y renombre como es el festival de Málaga. Peleando con grandes producciones, producciones subvencionadas, actrices profesionales, directoras y directores de largometrajes jugando con las películas de corta duración, el proyecto de dos alumnas, Karen Joaquín, directora y guionista, y Nadia Salmerón, directora de fotografía, metió los codos para hacerse un hueco entre lo más selecto del cine español. Ahora es el turno de las grandes galas de premios y en la primera gran cita a la vista han dado la sorpresa. Los 17 Premis Gaudí han hecho oficiales las candidatas que optarán a ser galardonadas como mejores películas según la Academia del Cinema Catalán y el cortometraje de ECIB se encuentra entre esa selección. Llevado a cabo durante el último curso de los estudios de diploma en dirección de cine por parte de Karen, y último año del diploma de dirección de fotografía de Nadia, esta película sobre como dos amigas de 8 años, Abril y Yula, realizan un ritual para hacer desaparecer a una compañera de clases que les cae mal está destinada a grandes menciones en los próximos meses. Desde la escuela nos queremos sumar a las felicitaciones para todo el equipo involucrado y, al igual que Abril y Yula en la ficción, realizar un exitoso ritual para que se alcen con el premio Gaudí.   Nadia (Dop) y Karen (Directora y guionista) durante la cena de candidatos de los 17 Premios Gaudí realizada en Barcelona. Trailer de 'O que me parta un rayo'  

INT. EDIFICIO SGAE - DIA Ayer, nuestros alumnos del Posgrado de Guion del curso 2023-34 presentaron sus proyectos finales en un Pitching profesional en el icónico edificio de la SGAE, en Barcelona. Tras un intenso año desarrollando competencias en escritura cinematográfica, los estudiantes han trabajado en sus proyectos de guion final siguiendo los estándares del sector profesional. Este evento marca la culminación de su proceso de aprendizaje. Bajo la dirección de las profesoras Elena Serra y Sílvia Oliva, los alumnos recibieron una tutoría intensiva a través de ejercicios prácticos y clases teóricas, preparándolos para este último paso antes de saltar a la industria profesional. Después de un arduo e íntimo trabajo de escritura de tantos meses, los alumnos tuvieron finalmente unos minutos para exponer las ideas más fuertes de sus proyectos, demostrando también sus habilidades de comunicación. Presentar sus proyectos ante el profesorado y un tribunal de profesionales fue un reto que superaron con éxito. Entre la audiencia se encontraban Gemma Pascual de Filmax y el guionista Alberto Val. Gemma es la Directora de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos en Castelao Pictures (Filmax), donde supervisa guiones en desarrollo, colabora con creadores y busca nuevos talentos a nivel global. Alberto Val, guionista freelance, ha sido nominado a los Premios Goya y a los Premis Gaudí por la película "El maestro que prometió el mar". Los proyectos presentados por los alumnos abarcan tanto largometrajes como series de televisión, con títulos como "Las inventuras de Sony y Vertedero", "Juna", "Pasillos Oscuros", "Huir del Mar", "Desposeída", "Ópera prima", "SHHIW!" y "BENJAMIN HIDALGO O EL CAUTIVADOR DISFRAZ DE LA CULPA". A partir de ahora, nuestros estudiantes seguirán moviendo sus trabajos con la esperanza de hacerlos realidad muy pronto.  

A veces la vida te sorprende y  ayer fue sin duda uno de los mejores regalos que podríamos haber recibido. Tanto para la escuela como para nuestros alumnos y profesorado. Todo empezó hace unos meses, cuando nuestro profesor del Máster de Montaje y célebre profesional de la edición, Joan Marimón, propuso a los alumnos un proyecto final de Análisis. La actividad consistía en escoger un film de Pedro del Rey, montador de Luis Buñuel o Carlos Saura entre decenas de increíbles directores, y desplegar todo un ensayo alrededor del montaje de las películas. Una vez realizados los ejercicios con empeño y seriedad, los resultados fueron tan interesantes que decidieron juntarlos en una pieza única que hicieron llegar al cineasta. Desde Madrid, empezaron las conversaciones. Pedro mostró un gran agradecimiento y sorpresa desde el primer momento que recibió el homenaje de nuestros alumnos. Los estudiantes, al descubrir que el montador había recibido y visto la pieza, compartieron con nosotros su motivación de viajar hasta la capital para hacerle una visita. No obstante, Pedro tenía otra idea: visitarnos a nosotros en Barcelona. Ayer, el montador entró a nuestras aulas fascinado por la calidez y calidad de las personas que trabajan y estudian en ECIB, unas palabras que él mismo nos dedicó tan solo empezar la masterclass. El encuentro, abierto al público, estuvo plagado de anécdotas y conocimiento, compartido con todos los asistentes con una exactitud y generosidad impagables. La voz de su experiencia llenó al público de lágrimas hacia el final de la masterclass, cuando con gran emoción nos compartió el secreto de su felicidad. Con 93 años, el montador vino acompañado de su nieto a la escuela y el amor, la familia y la pasión por el cine fueron los tres conceptos sobre los que el montador sustentó la masterclass. Contestó a las preguntas de todos los alumnos y nos regaló instantes maravillosos. Es un honor haberle tenido en nuestras aulas, cerrando un curso maravilloso para la escuela que empezó con la visita de otro pilar del Cine Español: José Luis Alcaine.

De todos los oficios que existen en la industria cinematográfica, uno de los menos conocidos o que recibe menos reconocimiento es el del Diseño Gráfico. Sin embargo, es una pieza esencial para completar los universos de las películas y ayudar a los espectadores a sentirse ubicados dentro del espacio, con los objetos y su entorno. Más allá de los carteles y los grafismos, que incluyen los créditos del film, el Diseño Gráfico en cine cubre un amplio abanico de necesidades ilustrativas. Cuando En “Whiplash” vemos una partitura, es justamente el equipo de Diseño Gráfico que está encargado de llevarlo a cabo. O un libro de pociones en “Harry Potter”, una caja de Eggo’s en “Stranger Things” o hasta el más mínimo detalle en “Star Wars” que se pueda observar en cualquiera de las pantallas. Cualquier elemento cotidiano se convierte en altavoz de la historia y en una herramienta para su máxima comprensión. Son todos los elementos que interactúan con los actores o con la trama y que aportan dimensión. ECIB lanza un nuevo curso anual en Diseño Gráfico, permitiendo formar a nuevos profesionales en este ámbito, ofreciendo una posibilidad única en el país. Estudiar grafismos es ahora una realidad: mediante ejercicios prácticos a lo largo del curso, se crearán carteles y créditos de los cortometrajes realizados por los alumnos de la escuela, así como los props gráficos para personajes y la gráfica necesaria para dar verosimilitud a los decorados. Ningunos estudios ofrecen una formación tan específica en este sentido. Para más información, haz clic aquí. También se realizará un intensivo de verano.  

Todo estaba preparado para la visita. Los alumnos sentados en sus butacas. Las cámaras a punto para grabar. El aire que se respiraba en el aula teórica 1 era de pura emoción. Mientras, en otro lado de la ciudad, Hoyte Van Hoytema sorprendía al equipo de la escuela de producción con una notícia de última hora. Lo que iba a ser una charla con uno de los mejores directores de Fotografía del mundo ahora lo sería también acompañado de Keith B. Davis, tal y como lo presentaría más tarde en ECIB, como “The best First AC of the industry”. Es así como el 10 de Abril tuvimos el gran privilegio de recibir en nuestra escuela al reciente ganador del premio Óscar a mejor dirección de fotografía por Oppenheimer, Hoyte Van Hoytema, junto al foquista de sus últimos trabajos, Keith B. Davis. La filmografía entre ambos está llena de títulos conocidos para el gran público. Hoyte Van Hoytema ha dirigido la fotografía de Oppenheimer (2023), Nope (2022), Tenet (2020), Ad Astra (2019), Dunkerque (2017), Spectre (2015), Interestellar (2014), Her (2013), El topo (2011), The Fighter (2010) y Déjame entrar (la original sueca) (2008). Keith B. Davis ha trabajado como foquista en Oppenheimer, Nope, Tenet, Ad Astra y Her junto a Hoyte, pero tiene otros trabajos destacados en The Revenant, Foxcatcher, Star Trek Into Darkness, Adaptation o series como Modern Family y Lost. La visita de ambos profesionales es de gran importancia para la escuela. Gracias a la entrega y generosidad de los profesionales que nos visitan año tras año permite a nuestros alumnos tener una visión mucho más panorámica y rica de las distintas realidades de la industria cinematográfica. Han pasado por la escuela personalidades de distintos países, de distintos niveles y de distintas propuestas, algunas más autorales y otras más mainstream. Han pasado por nuestras aulas: Werner Herzog, Béla Tarr, Roger Deakins, Estíbaliz Urresola, Carla Simón, Lucrecia Martel, los Hermanos Dardenne, Pedro Costa…     El encuentro en la escuela Con una gran ovación entraron ambos en el aula. Lo primero que compartió Hoyte con los alumnos fue su sorpresa por ver a tantos asistentes. Con una gran sonrisa y una actitud de compartir, empezó la charla que moderó uno de nuestros alumnos del segundo curso del Diploma de Dirección de Fotografía Yoel Smit. El resultado de esta decisión fue una conversación tranquila, cercana, libre y provechosa. La conversación inició sobre los recorridos de ambos profesionales. Cómo han llegado hasta aquí, qué les ha marcado, lo que han aprendido, cómo empezaron. Curiosamente ambas carreras despegaron desde la intuición y pasando por distintos lugares. Sus experiencias abrieron la mente a la mayoría de los alumnos por lo que respecta a la dirección que hay que tomar para llegar a trabajar en el cine. Hay infinitos caminos y ninguno es mejor que otro. Poco a poco, algunas manos vergonzosas empezaron a alzarse. Y ambos fueron respondiendo a todas las preguntas que se iban generando. Cada vez más manos decididas se sumaron y la conversación de tiñó de temáticas también más técnicas. Una de las protagonistas fue el trabajo con IMAX. Sus prestaciones, complejidades, proceso de trabajo, la dificultad de enfocar y la precisión y complejidad de operarla. También conversaron sobre las dinámicas de preparación y rodaje en mega producciones de Hollywood, su trabajo con grandes directores como Christoper Nolan o Spike Jonze. Finalmente, se pudo ahondar a nivel más concreto en el trabajo de sus películas analizando los retos que tuvo que superar en algunas de las escenas de los films. Aunque la charla llegó a su fin pasadas las 2 horas, Hoyte quiso continuar hasta que no quedasen más preguntas. No sólo eso. Si no que el Director de Fotografía decidió regalar a cada uno de los asistentes un pedazo de celuloide promocional de Kodak para la película de “Oppenhaimer”. No obstante, dijo, que sólo lo entregaría a aquellos que le dedicasen una firma en el libro de Ramón Massats que la escuela decidió regalar a ambos. Y así lo hicieron, en una fila, todos los alumnos pudieron conocer, hablar y hacerse una foto con Hoyte Van Hoytema, que de una forma extremadamente cercana y generosa convirtió una visita única, en una de las visitas más importantes de la historia de la escuela. Gracias a Casanova Foto por la colaboración en la charla. El acto se podrá ver en nuestro canal de youtube próximamente. #ECIBWelcomesHoyte en Phenomena El evento #ECIBWelcomesHoyte fue pensado también para extender la experiencia más allá de las aulas. Por este motivo, en colaboración junto a uno de los mejores cines de la ciudad “Phenomena Experience”, realizamos un pase en 70mm de la película “Tenet”. El propio Hoyte Van Hoytema seleccionó esta película por varias razones. Entre ellas, el hecho de que se estrenó el mismo año que comenzó la pandemia, lo que le impidió verla proyectada en película. Por lo tanto, fue un honor realizar esta proyección tan especial y personal para el director de fotografía holandés. Otra razón, relacionada también con la pandemia, es que ha tenido pocas oportunidades de hablar en profundidad sobre la película, ya que ha pasado todo el año promocionando la aclamada "Oppenheimer". Nos expresó su deseo de hablar sobre algo diferente en esta ocasión. No había mejor lugar en la ciudad de Barcelona para este evento que “Phenomena”. Cuando Hoyte y Keith llegaron al cine, pudieron disfrutar de una rápida visita a los entresijos del lugar, quedando fascinados por la increíble sala de proyección. Tras una interesante charla con el propietario del cine, Nacho Cerdá, se dirigieron a las butacas y disfrutaron de la película junto a un cine lleno de espectadores. Uno de nuestros profesores fue el moderador del coloquio posterior. Gabriel Campoy, Director de Fotografía de la AEC, ahondó en temas como el formato IMAX o las relaciones de aspecto, entre otras cuestiones. Pronto, muchas manos se alzaron entre la multitud y, gracias a la increíble generosidad de Hoyte, se respondieron todas las preguntas de la audiencia. Al finalizar el evento, decidió quedarse para saludar y conocer a todos los asistentes, firmando libretas, películas, pósters e incluso iPads y cámaras. Este último gesto dio final a una jornada llena de pasión, cine y aprendizaje.

La directora Estíbaliz Urresola, recientemente galardonada con dos premios Goya a mejor Dirección Novel y Mejor Guion Original, visitó nuestra escuela el pasado mes de febrero en una mañana realmente inspiradora. La cineasta se abrió en canal y pudo desentrañar todo el proceso de creación de “20.000 especies de abejas”, que se estrenó en Berlín y se llevó el premio a mejor interpretación protagónica. Estíbaliz compartió de una forma muy generosa su modo de ver el cine y su experiencia en la industria cinematográfica. De toda la charla, destacamos las siguientes impresiones. Empezar de cero en el cine El camino que le ha hecho estar dónde está ha sido muy incierto. Tras estudiar Comunicación Audiovisual en el País Vasco y especializarse en cine, nunca creyó que podría dedicarse a ello. Decidió por tanto, intentar trabajar en la industria, lugar en el que aprendió muchísimo. No obstante, piensa que todo ha tenido su razón de ser. Mientras hacía cursos y talleres, pensó que tan solo estaba en la periferia. Rodeada de muy pocos referentes a los que aspirar. Después de unos años, decide seguir estudiando y realiza un primer cortometraje que funciona bien en Festivales. Se siguió formando, pero en esta ocasión en Film Business, aportándole conocimientos de la cadena de producción y de valor. Haciéndola plantearse preguntas como: ¿Qué soy yo y que voy a contar que sea interesante? Desde entonces siguió trabajando en proyectos como Script y Ayudante de Dirección, empapándose de historias y de maneras de hacer cine. Siempre participando en aquellos en que consideraba “importantes”. Todo este aprendizaje le siguió dando las herramientas necesarias para encarar distintos proyectos de Documental y Cortometrajes. Algunos de encargo y otros llevados a cabo por su propia productora. Destacan los proyectos de: Cuerdas y Polvos Somos. Por tanto, su primera película es tan solo la punta de un iceberg repleto de experiencias, trabajo y constancia. La directora afirmaba que todos los “sí” que ha recibido la película no son nada en comparación con todos los “no” que ha tenido que aceptar durante su carrera. Hay que relativizarlo todo, nos decía. Todo es efímero. “El cine no solo reproduce la realidad si no que tambien produce imaginarios, comunidad, imaginario colectivo.” 20.000 especies de abejas La idea de la película surge de una carta que lee en los periódicos, del padre de un niño transexual, Ekai, que se había quitado la vida mientras luchaba  por lograr el cambio de nombre en el registro; por recibir en la Unidad de Género del Hospital de Cruces el tratamiento hormonal que necesitaba y que nunca llegó. La historia conmovió muchísimo a la directora, quién se lanzó de lleno a contar una historia, no solo sobre la realidad de una niña trans, si no de toda una transición que también vive la família. A ella lo que le interesaba era traer un debate al frente, a través de los distintos puntos de vista dentro de la família, que no deja de ser una sociedad a pequeña escala, comenta. El proceso de desarrollo fue largo, intenso y cuidadoso. A partir del contacto con una Asociación, pudo reunirse con distintas famílias, guiada por la curiosidad. Pudo comprender gracias a la generosidad de estas personas una realidad que viene de un lugar distinto, de otra instancia, lejana del cuerpo como siempre se intenta minimizar. Después de 8 meses y de un largo proceso de documentación, llegó a la conclusión de que tenía que trabajar sobre los lugares comunes. Escribir un guion Durante la escritura, que duró 3 años, fue también un ejercicio de valor tener que encontrarse a si misma en la historia, en los relatos de las famílias, en Lucía y sobre todo en la madre. Estíbaliz compartió con lxs alumnxs su forma de trabajo a la hora de realizar el guion y cómo pasó de una pulsión a un versión de guion sólida. Suele empezar llevando a cabo un árbol temático. La palabra que se convirtió en la raíz de las demás fue: diversidad. Y no solamente la palabra en sí, si no sobre todo como se expresa. De ahí surgieron otros conceptos igual de importantes como la diversidad lingüística. Justamente el Castellano, el Euskera y el Francés hablaban de esa diversidad, o distintas maneras de mirar el mundo. Además, para la directora, la lengua ya era en si misma un elemento narrativo de gran importancia. Del Euskera, destacó que fue una decisión relevante decidir la variación dialéctica que los persoanjes hablarían. Posiblemente, el público general no tendría porque notarlo, pero era un gesto de respeto al público vasco. De este árbol temático también surgió la palabra naturaleza. De forma intuitiva llegó hasta las abejas. Indagando sobre el tema, descubrió que las abejas en tradiciones vascas eran, y siguen siendo, consideradas por muchos un animal sagrado, al que se refieren de usted. A través de la investigación pudo ir perfilando los personajes y conceptos esenciales como “la colmena”. “Se rigen por unas leyes, al igual que todas las famílias. Todos en la colmena son necesarios.” Como anécdota curiosa, Estibaliz encontró el título de la película gracias a Google. Mientras iba construyendo todo el universo, tuvo un momento de resolución: de Eureka. Gracias al descubrimiento de una técnica que se llama “Escultura en bronce de cera perdida” pudo conectar dos mundos significativos en el guion: las abejas y la escultura. La escultura, arte artesanal al que se dedicaba el abuelo de la protagonista y que hereda la madre, le sirvió a la directora para explorar todo lo relacionado con la creación de la identidad. Dirigir actores no profesionales Una de las inquietudes entre nuestras alumnas fue la dirección de actores. Estibaliz no dudó en compartir su experiencia trabajando con no actores y con actores profesionales. Más allá de todo: lo fundamental es la parte humana y relacional. Gran parte del trabajo fueron los ensayos, en los que pudo generar un vínculo estrecho sobre todo con los niños y crear una memoria conjunta con la que posteriormente trabajar. En estos ensayos escogieron las secuencias más delicadas y trabajaron los objetos y temas que las caracterizaban. Los niños actuaban sobre la improvisación, en cambio, los adultos tenían un diálogo más concreto. Fue un reto encontrar el balance entre el control y el descontrol de lo que podía pasar cuando ambas partes estaban en escena. No obstante, esto mantenía muy viva la energía en el set. La presencia era el dispositivo que permitió que surgieran cosas inesperadas. Cuando llegaban a set Estíbaliz se aseguraba siempre de generar el clima adecuado para el día, teniendo en cuenta siempre que cada actor es una relación completamente distinta. Podéis disfrutar de la Masterclass completa en el siguiente link.