Máster en Concept Art

La función del concept artist es crucial en la industria del entretenimiento visual, ya que desempeña un papel fundamental en la fase inicial de desarrollo de proyectos cinematográficos, de animación o de videojuegos. diseñadores y desarrolladores.

Descripción del máster

Las disciplinas artísticas de concept art y diseño de personajes, junto a los ambientes y escenarios, forman parte del proceso de desarrollo visual o visual development que precisa toda obra animada durante su fase de pre-producción.
En esencia, el concept art se orienta hacia la creación de ideas, conceptos o representaciones visuales que ayuden al equipo artístico en la búsqueda del alma y carácter definitivo de un proyecto audiovisual. Es un paso previo o paralelo al diseño de los personajes, vehículos, fondos, props y ambientes que finalmente constituirán la historia animada.

El trabajo del concept artist supone una guía inspirativa clave para que el diseñador de personajes defina los elementos esenciales que estructurarán la obra cinematográfica de ficción, animación o videojuegos.
Las habilidades de un profesional de estas disciplinas pasan por disponer de una gran creatividad e imaginación, además de unas enormes dotes técnicas que le permitan, en una fase inicial, mostrar con sus ilustraciones cuál puede ser el tono y ambientación del proyecto, y así, en un siguiente estado, definir los elementos estructurales de la obra animada. Tras el año lectivo se realiza un trabajo final de máster entre julio y diciembre que sirve para afianzar los conocimientos adquiridos durante todo el año académico y dotar al alumnado de un proyecto con cara y ojos para mostrar a los estudios.

A quién va dirigido

A estudiantes nacionales e internacionales con formación previa o experiencia en el mundo de la ilustración, el cómic o la animación que quieran profundizar en el manejo de las técnicas de creación del concept art y diseño de personajes para la industria de la animación o videojuegos.

Objetivos

El máster persigue capacitar al alumno en el aprendizaje de las técnicas necesarias para convertirse en artista conceptual, ya sea tanto en el ámbito del cine como de la televisión, la publicidad o los videojuegos.

El máster es eminentemente práctico, con la búsqueda inicial del perfeccionamiento del trazo y estudio de la anatomía humana.

Por ello, se articulan sesiones de dibujo al natural con modelos humanos y exteriores paisajísticos. Se persigue el dominio de la ilustración digital con el uso de la tableta gráfica Cintiq wacom.

Una parte fundamental pasa por mostrar los diferentes recursos para poder realizar un buen acopio de ideas, conceptos y representaciones visuales. Por tanto, se busca desarrollar un eficiente concept art. Todo ello incluyendo la composición y el estudio de color, así como el posterior diseño y estudio de personajes (expresiones, estudio de movimiento, etc), props (objetos), fondos y ambientes.

Además, durante el año académico, diversos profesionales de gran experiencia y prestigio imparten seminarios prácticos especializados en animación y videojuegos. Estos sirven al alumno para adquirir un punto de vista amplio y dispar sobre la profesión del diseñador de personajes.

Por lo tanto, estos ejercicios supervisados por los profesores y profesionales invitados constituyen el trabajo final del máster. Construyendo un portfolio profesional de alto nivel para su inserción laboral.